miércoles, 27 de enero de 2010
smokey joe's cafe
Smokey Joe's Cafe es una de las canciones que Buddy Holly grabó en su apartamento del Greenwich Village en 1959, poco antes de morir. Con una grabadora Ampex que le había comprado a Norman Petty registró hasta 13 temas. En las cintas, conocidas como The Apartment Tapes, también figuran curiosidades como una conversación con su mujer, Maria Elena. Pero sobre todo hay canciones maravillosas, como What To Do, Slippin' & Slidin' o Love is Strange.
Apunto abajo los links a las canciones de las Apartment Tapes.
1. That's What They Say
2. What To Do
3. Peggy Sue Got Married
4. That Makes It Tough
5. Crying, Waiting, Hoping
6. Learning The Game
7. Wait Till The Sun Shines Nellie
8. Slippin' & Slidin'
9. Drown In My Own Tears
10. Dearest
11. Love Is Strange
12. Smokey Joe's Cafe
13. Buddy's Guitar
Y aquí la conversación con Maria Elena.
martes, 26 de enero de 2010
i'm here
Spike Jonze ha presentado en Sundance su mediometraje I'm Here. Es una historia de amor entre dos robots. Él, un bibliotecario meticuloso y solitario. Ella, una aventurera. ¡Quiero verla ya!
Más información aquí.
domingo, 24 de enero de 2010
jueves, 21 de enero de 2010
how fucking romantic
El título es suficiente para expresar toda la emoción que he sentido al saber que un grupo de artistas londinenses se ha propuesto ilustrar todas y cada una de las 69 Love Songs de los Magnetic Fields. Pues eso, How Fucking Romantic.
La ilustración de arriba pertenece a I Think I Need a New Heart, y es de Mark Gamble. If You Don't Cry también es muy bonita: ilustración y canción.
(vía Drawn!)
martes, 19 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
paris s'eveille
Este fin de semana me compré un precioso disco de Jacques Dutronc. Me acordé de París y de estas maravillosas fotos de Tom Palumbo. La primera canción del vinilo es Il est cinq heures, Paris s'eveille.
Etiquetas:
fotografía,
música,
parís,
vídeo
i like you
domingo, 17 de enero de 2010
ala ebtekar
Under the Indigo Dome II (2009)
Ala Ebtekar es un artista californiano de origen iraní. Nació en Berkeley, pero creció pensando que su situación allí era temporal. Su madre siempre decía que volverían a Irán cuando terminara la guerra. Es también uno de los Kids of Survival, jóvenes que no encajaban en el sistema educativo estadounidense y que fueron reclutados por Tim Rollins para formar parte de su taller de creación artística colectiva. En sus manos la función de los libros quedaba subvertida; perdían su significado para convertirse en meros soportes de la obra plástica.
Ala mezcla en sus lienzos maravillosos seres de la mitología persa con artefactos bélicos de nuestros días. Sobre las páginas de antiguos libros escritos en farsí, la tradición, como cultura y fuente de nostalgia, se enfrenta a un presente histórico que entristece su belleza. La contraposición crea una melancólica sensación de pérdida.
Con treinta años, Ala cuenta con un impresionante curriculum que incluye varias muestras de carácter internacional. Su obra
pudo verse en One Way or Another: Asian American Art Now, organizada por la Asia Society de Nueva York, y en 2009 ha viajado hasta la galería The Third Line, de Dubai.
La revista de arte Fecal Face le dedica una entrevista.
Ascension (2007)
Bound Chasm (2007)
Flower #3 y Flower #5 (2002)
The Invisible Fold (2002)
(via A Journey Round My Skull)
domingo, 10 de enero de 2010
viernes, 8 de enero de 2010
jueves, 7 de enero de 2010
kazumasa nagai y el chico que nació de un melocotón
Kazumasa Nagai es un conocido diseñador japonés. Los animales son su principal seña de identidad. Tortugas, iguanas, tigres, faisanes y peces dorados desfilan por sus carteles, que han ido evolucionando de la abstracción al realismo. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la serie de pósters Life y los dibujos que realizó para ilustrar el cuento tradicional japonés de Momotaro, el chico que nació de un melocotón gigante y marchó a Onigashima, la isla de los demonios, para abatirlos a todos. En su periplo Momotaro se cruzó con un perro, un mono y un faisán que le ayudaron en su misión. Momo quiere decir melocotón. En Barcelona hay una tienda japonesa que se llama así, y tiene cuencos de cerámica preciosos y calcetines de dos dedos. Los pósters de Kazumasa Nagai forman parte de la colección de varios museos importantes, entre ellos el MoMA de Nueva York.
domingo, 3 de enero de 2010
design as art
Design as Art es un libro de Bruno Munari en el que se habla de diseño, de arte, de niños, de bambú, de la vida, del tiempo, del espacio y de un montón de cosas más. De manera concisa y certera, como si cada capítulo estuviera escrito con tiralíneas, y con mucho humor. Anotaría todo el libro, pero como no puedo apunto solo algunas ideas y fragmentos que me gustaron.
"What is a designer? He's a planner with an aesthetic sense" (p 29)
"A thing is not beautiful because it's beautiful, as the he-frog said to the she-frog, it is beautiful because one likes it" (p 36)
"It is certainly quite wrong to read a poem in a hurry, as if it were a telegram. Though some contemporary poems do in fact have as few words as he average telegram, their content is in many cases different. I say 'in many cases' because one does sometimes get telegrams that might almost be poems, and these one reads through quickly at first and then more slowly realizing that some of the words can have more than one meaning, as in a poem. they are poems struck off at random. And I will go further and say that each text, however short, has its own reading time. A poem only communicates if read sowly: only then does it have time to create a state of mind in which the images can form and be transformed" (p 68)
Y aquí compone un cuento para explicar a los niños qué es el tiempo:
"Your heart goes tick tock. Listen to it. Put your hand on it and feel it. Count the beats : one, two, three, four.... When you have counted sixty beats a minute will have passed. After sixty minutes an hour will have passed. In one hour a plant grows a hundredth of an inch. In twelve hours the sun rises and sets. Twenty-four hours makes one whole day and one whole night. After this the clock is no good to us any more. We must look at a calendar : Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday and Sunday make one week. Four weeks make one month : January. After January come February, March, April, May, June, July, August, September, October, November, December. Now twelve months have passed, and your heart is still going tick tock. A whole year of seconds and minutes has passed. In a year we have spring, summer, autumn, and winter. Time never stops: the clocks show us the hours, calendars show us the days, and time goes on and on and eats up everything. It makes even iron fall to dust and it draws the lines on old people's faces. After a hundred years, in a second, one man dies and another is born." (p 96)
En esta página hay una mayor selección de fragmentos.
Un artículo sobre Bruno Munari.
Y todos sus vídeos experimentales.
viernes, 1 de enero de 2010
laughing heart
Es emocionante escuchar a Tom Waits leer "The Laughig Heart", de Charles Bukowski. Es un buen mensaje para empezar el año. Brain Pickings lo sabe.
your life is your life
don’t let it be clubbed into dank submission.
be on the watch.
there are ways out.
there is a light somewhere.
it may not be much light but
it beats the darkness.
be on the watch.
the gods will offer you chances.
know them.
take them.
you can’t beat death but
you can beat death in life, sometimes.
and the more often you learn to do it,
the more light there will be.
your life is your life.
know it while you have it.
you are marvelous
the gods wait to delight
in you.
¡feliz año!
George Petty es un famoso ilustrador de pin-ups que trabajó entre los años treinta y cincuenta para revistas como Esquire o Time. Esta es su chica del mes de enero de 1947. Aquí está el calendario al completo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)